Esclavo despertándose

 

Las cuatro esculturas de la serie de las "Prisiones, datadas entre 1519 y 1534, encargadas originalmente para decorar el gran mausoleo diseñado para el Papa Julio II della Rovere, permanecieron en el taller de Miguel Ángel tras la reducción del ambicioso proyecto. Tras la muerte del artista, fueron donadas al Gran Duque Cosme I de Médici. Este las ubicó en la Gruta de Buontalenti en los jardines de Boboli, donde permanecieron hasta 1909, año en que fueron trasladadas a la Galería e la Academia y expuestas en el pasillo principal que conduce a la Tribuna.

El bloque de mármol apenas deja ver el cuerpo de este Esclavo: la poderosa musculatura y la torsión del torso y de la cabeza ponen en relieve el esfuerzo de la figura por liberarse del peso de la materia e ir más allá de sus límites, un tema caro a la poética de Miguel Ángel.

Las huellas de los cinceles y raspadores hacen pictórica la superficie del mármol y acentúan el juego de luces

Lista de la compra para la casa Buonarroti

 

 En marzo de 1518 el maestro Buonarroti manda a su criado (o criada) a la compra. Quiere suficientes viandas para tres comidas asi que la lista es larga.

Como la lista es larga y muy probablemente que comando sería analfabeto, cosa muy común en esa época, el ilustre pintor aprovechó para hacer unos pequeños pero claros bocetos de lo que quería.

Michelangelo tenía buen gusto y, aunque difiere de los actuales estándares alimenticios, comía bien, muy noblemente.

Al fijarnos en la fecha es muy probable que fuera época de Cuaresma por lo que el no haber pedido de ella es lógico. Pero hay arenques, hinojo, ensalada, anchoas y pan en abundancia. También el vino era solicitado en abundancia pues el pedido de la comanda para cada comida tiene el esbozo de tres jarras grandes y una mas pequeña.

Este manuscrito está conservado en el museo Casa Buonarroti siendo un documento milagrosamente hallado ya que el artista realizo varias quemas de bocetos y documentos privados para dejar una imagen digna para la posteridad.

Gracias a esta pequeña lista de compra tenemos una pequeña imagen mas humana de uno de los grandes artistas que habrá. Solo hecho de hacerla no se percató de su brillantez de dignificar hasta lo mas cotidiano.

Restauran 342 cartas escritas por el genio Miguel Ángel

 

Un total de 342 cartas del genio renacentista Miguel Ángel Buonarroti han sido restauradas y digitalizadas con el fin de conservar su legado y entender su relación con los hombres y mujeres más importantes de su tiempo.

Las misivas, según se explicó hoy en la presentación de este proyecto en Florencia (norte), fueron escritas "indudablemente" por el famoso pintor y escultor y algunas de ellas corrían el riesgo de verse perforadas por los elementos químicos de la tinta.

Se trata de una colección de misivas que el padre del "David" o de las "Piedades" escribió a lo largo de su vida y que formaban parte de la voluminosa colección custodiada por la Casa Buonarroti de Florencia, según se lee en un comunicado del ente.

Entre estos documentos está la carta que el maestro, enfermo, dictó tres días antes de morir el 18 de febrero de 1564 a Daniele da Volterra (famoso por tapar después los desnudos del Juicio Final que Miguel Ángel pintó en la Capilla Sixtina vaticana).

También hay cartas a algunos de los personajes más influyentes de su tiempo, como el papa Clemente VII, la reina consorte de Francia Caterina de Medici, la poetisa Vittoria Colonna o al famoso artista y coleccionista Giorgio Vasari, autor de las célebres "Vidas" (1550) de los maestros renacentistas.

El proyecto de restauración, de gran importancia desde el punto de vista artístico y cultural, ha sido posible gracias a la colaboración del banco Ente Cambiano y también prevé la digitalización de las cartas.

La selección forma parte de una vasta colección de documentos autografiados por Miguel Ángel a lo largo de su vida y custodiada por sus descendientes en un archivo con 169 volúmenes y alrededor de 25.000 folios.  

La Iglesia de Guadix relanza su copia de la 'Piedad' de Miguel Ángel con un espectáculo visual

 'La Piedad de Guadix' es un grupo escultórico que representa de manera fidedigna la obra de Miguel Ángel Buonarroti, que se custodia actualmente en el Vaticano

ArtiSplendore, la empresa de gestión turística y cultural, en colaboración con el Cabildo de la catedral de Guadix (Granada), han presentado un videomapping que «revela la historia oculta» de 'La Piedad de Guadix', la copia de 'La Piedad' de Miguel Ángel presente en este municipio de Granada.

'La Piedad de Guadix' es un grupo escultórico que representa de manera fidedigna la obra de Miguel Ángel Buonarroti, que se custodia actualmente en el Vaticano.

Para la tumba de una madre

La diócesis de Guadix (Granada) ha decidido relanzar esta pieza artística a través de la realización de un videomapping, es decir, un espectáculo visual a través de la creación de «una segunda piel» para el monumento con el que se destacan numerosos aspectos técnicos, históricos y artísticos de la obra.

La Piedad de Guadix obtuvo en 1931 el Primer Premio de Escultura del Salón de Arte de Bolonia (Italia) y, posteriormente, fue adquirida por el entonces cónsul de España Manuel Martínez-Carrasco Reyes Almansa y Almansa, para la sepultura de su madre, llamada Piedad, y fallecida en Guadix.

Durante la Guerra Civil fue destruida parcialmente y toda la documentación referente a su autor desapareció. La restauración en el año 2001 por parte de María Ángeles Lázaro Guil, para la que tomó medidas del original de Miguel Ángel custodiado en el Vaticano, devolvió el esplendor a la obra.

 Aliciente turístico y pastoral

El director ejecutivo de ArtiSplendore, Francisco Moya, ha destacado que el videomapping «sobrecogerá» a los visitantes porque muestra que «el corazón de una madre llega a todos sus hijos» y ha subrayado su deseo de que sirva como un aliciente turístico para relanzar la zona accitana.

Por su parte, el obispo de la diócesis, Francisco Jesús Orozco, ha mostrado su deseo de que esta obra y su presencia en Guadix sirvan «como un primer anuncio de la fe a quienes, atraídos por la belleza de la Catedral y de La Piedad de Guadix», les visiten.

 

Retrato "callejero" de Miguel Angel?

¿Grabó Miguel Ángel este retrato 'callejero' en Florencia? El dibujo que puede resolver el enigma

Un historiador del arte descubre en el Louvre un dibujo que guarda enormes parecidos con el grabado en la fachada del Palazzo Vecchio.

 

En la plaza de la Señoría, en el corazón de Florencia, emerge imponente el Palazzo Vecchio, escoltado en su entrada por una réplica del David de Miguel Ángel y el Hércules y Caco de Baccio Bandinelli. Pero ese lugar abierto, antes de adentrarse en los frescos del Salón de los Quinientos, realizados por los genios del Renacimiento, recibe al visitante con una leyenda. En la fachada del edificio, tallado sobre la piedra, se contempla un pequeño grabado de un hombre con el pelo rizado

Supuestamente fue elaborado por el mismísimo Miguel Ángel Buonarroti. O al menos así lo cuentan cada día los guías turísticos de la localidad italiana. Algunas versiones señalan que el artista caricaturizó a un charlatán que le asaltaba habitualmente a su paso por la plaza; otras que se trataría del rostro de un hombre condenado a muerte. Hasta ahora, los expertos han rebatido que el L’Importuno di Michelangelo fuese obra del titán renacentista. Pero un historiador del arte ha reabierto el debate.

Adriano Marinazzo, conservador en el Museo de Arte Muscarelle, en Virginia (EEUU), ha encontrado un dibujo en el Museo del Louvre que guarda un enorme parecido con el grafiti del Palazzo Vecchio. Y su autor, de esto no hay duda, es Miguel Ángel. El experto, que hace unos años identificó los primeros bocetos que el artista realizó para la Capilla Sixtina, estaba revisando las obras del artista para un libro cuando cayó en las similitudes formales

Pero no solo eso, en uno de los márgenes del dibujo, Miguel Ángel anotó la siguiente inscripción: "¿Quién diría que esto lo he hecho yo?". Marinazzo considera que este enigmático mensaje puede servir como una sutil referencia de autoría de la talla florentina, de su 'arte callejero'. Para reafirmar su teoría, el historiador del arte añade que debido a la importancia del Palazzo Vecchio como edificio civil —en la actualidad sigue albergando oficinas del Ayuntamiento—, con sus guardias, no se habría permitido esta performance a un artista desconocido.

 

Vista del Palazzo Vecchio y la plaza de la Señora.

 

El investigador cree que Miguel Ángel realizó esta obra cuando estuvo en Florencia en 1504 para supervisar la instalación de su David, que originalmente fue colocado donde hoy en día se erige la réplica, así como para recabar ideas para una pintura que debía realizar en el interior de edificio. Entonces tenía 29 años y era todavía "lo suficientemente travieso y ambicioso" como para hacer todo lo posible para centrar la atención de la gente sobre su gran escultura, según el experto

¿Pero quién podría ser el hombre representado? Marinazzo sugiere que el grabado podría ser una especie de homenaje a Francesco Granacci, un amigo que formó parte del comité —junto a Leonardo da Vinci o Sandro Botticelli— que aprobó la colocación del David en la plaza de la Señoría. Un retrato que se conserva de Granacci, obra del historiador del arte Giorgio Vasari, le representa con una nariz, una barbilla y unos rizos parecidos a los de la figura de la pared del Palazzo Vecchio. El misterio sigue más vivo que nunca.

Fuente: David Barreira (EL ESPAÑOL)

El "San Juanito" viaja a Japón

El "San Juanito" viajará a Japón de Junio a Septiembre 2018

La escultura de San Juan Bautista niño, conocida como el "San Juanito" de la Sacra Capilla de El Salvador de Úbeda, de la que se confirmo la autoría de Miguel Angel tras su compleja restauración, viajara en los próximos meses a Japón. En concreto, será exhibida en Tokio, en el prestigioso Museo Nacional del Arte Occidental, como parte de la exposición denominada "Mighelangelo and the ideal body" sobre el ideal de belleza masculina desde la antigua Grecia al Renacimiento.

La muestra, programada desde el 19 de junio al 24 de septiembre e integrada por unas setenta piezas, dedicará una buena parte a la obre e influencia de Miguel Angel y a la escuela florentina, y el "San Juanito" de Úbeda (realizado entre 1495 y 1496) será uno de sus principales reclamos junto con el David Apolo (realizado en 1530), también de Buonarroti que tendrá que ser trasladado desde el Museo Nacional de Bargello (Florencia)

Repercusión

Se espera que esta exposición tenga una gran repercusión en Japón. No en vano, junto al Museo Nacional de Arte Occidental participan en su organización NHK, la mayor organización japonesa de radio y televisión y The Yomiuri Shimbun, el periódico de mayor distribución del mundo con una tirada que supera el millón de ejemplares y considerado el máximo exponente como empresa periodística dentro de Japón.

La muestra cuenta además con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón y la Embajada de Italia en Tokio y la implicación directa de importantes empresas, así como con la participación especial de MondoMostre, firma italiana especializada en grandes eventos culturales que ha organizado exposiciones con algunas de las instituciones más importantes del mundo. Respecto al comisariado, recae en Ludovica Sebregondi, historiadora del arte y profesora de la Universidad de Florencia, especialista en Miguel Angel y que conoce bien el San Juan Bautista niño

Interesante oportunidad

De esta forma, cuando la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, titular de la escultura, recibió la propuesta de mostrar el "San Juanito" en Japón, vio una interesante oportunidad de promoción, tanto de la obra como de la propia ciudad de Úbeda, mientras se resuelve todo lo referente a su regreso a la Sacra Capilla de el Salvador, también de su titularidad. Asi lo confirma el director general de la fundación Juan Manuel Albendea "Es una buena noticia para la fundación y es para estar satisfechos"

Un documental

El hecho es que este viaje de la pieza a Japón lleva aparejado, además de un intenso programa de actividades paralelas como conferencias, visitas especiales y proyecciones, un compromiso de NHK para realizar y emitir en televisión un documental sobre la historia de la escultura en el que hablará de su origen, viajes, destrucción y restauración, incluyendo un apartado sobre Úbeda y su importancia a nivel arquitectónico y patrimonial

La potente empresa de comunicación ya ha grabado imágenes del San Juan Bautista niño y tiene previsto desplazar próximamente un equipo hast ala ciudad ubetense para completar un trabajo que llegará a millones de espectadores japoneses. Unas imágenes, además, rodades con un nuevo sistema de altísima definición que la propia NHK promueve

Inicio de la Capilla Sixtina

Un 10 de enero de 1508, el maestro Miguel Angel da comienzo a su grandiosa obra : las primeras pinceladas de la Capilla Sixtina en Roma. Ese día comenzó a realizar la transformación de un techo pintado en aquel momento a base de un fondo azul con estrellas doradas que habia sido realizado por Piero Matteo d'Amelia, según tradicion de los templos paleocristianos a una obra de arte de magnitud excepciónal.

Desde mayo de 1508 hasta el otoño de 1512 trabajó solo en su realización, sin ayuda ninguna. El 1 de noviembre se celebró la primera misa en  la capilla, después de acabada la bóveda. Las dimensiones de su obra rayan los 1.100 metros cuadrados

 Hay diversas curiosidades que alguna gente desconoce como por ejemplo que tiene las mismas dimensiones que el Templo de Salomón tal y como está descrito en el Antiguo Testamento.

Desde 1870 es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales electores del colegio cardenalicio eligen a un nuevo papa. Una vez que se ha elegido Papa, se le conduce a la diminuta sala de las lágrimas de la Capilla Sixtina. Esta capilla se encuentra a la izquierda del altar bajo  El Juicio Final y se le denomina asi porque el nuevo Papa suele irrumpir en llanto por la emoción del nombramiento. 

La figura central, la más importante es Cristo Juez, una figura joven, atletica y musculosa. Su mirada es dura, se dirige a su izquierda, donde se hallan los torturadores. Estamos ante una representación de un "Cristo desconocido", en el que ha desaparecido la bondad y la misericordia, dando  paso a un Cristo justiciero.

A la derecha debajo de los pies de Cristo esta San Bartolomé, que muestra en una mano el instrumento con el cual fue despellejado vivo y en la otra mano su piel, que  le fue arrancada