La personalidad de Miguel Angel fue tan rica y dramática como sus propias obras. Con vívidos colores y mano maestra la vida y obra de este genio del Renacimiento ha llegado a nuestros dias
Espero que logréis admirar la obra de este genio como lo hago yo, este es un pobre resumen de la grandeza de su obra y su vida
Piedad florentina, llamada también Piedad Bandini del Duomo, de las cuatro figuras o Deposición, es una escultura en mármol que representa una variante de las tipologías iconográficas de la Pietá y de la Deposición de Cristo, realizada por Miguel Angel y conservada en el Museo dell'Opera del Duomo en Florencia
La escultura tiene una medida de más de dos metros de altura
Representa el cuerpo de Cristo sostenido por Nicodemo, abrazado por la Virgen María y a la izquierda del grupo, María Magdalena. En el rostro de Nicodemo el artista realizó su propio autorretrato. En esta época ya Miguel angel estaba muy influenciado por su profundo pensamiento religioso, y este grupo escultónico lo realizó con el deseo que fuera colocado en su sepultura en la basílica de Santa María la Mayor en Roma.
La escultura la vendió Miguel Angel a Francesco Bandini por doscientos escudos, ya que cambió de opinión y decidió ser enterrado en Florencia. La escultura estuvo en la villa romana de Francesco Bandini hasta su traslado y colocación en la iglesia de San Lorenzo de Florencia por Cosme III en 1674. Allí estuvo hasta que en el año 1722 fue transferida a Santa María de Fiore y finalmente desde 1960 se expone en el museo de la catedral
Es una escultura renacentista del siglo XVI, Cinquecento en Italia. Es la figura central de la tumba del Papa Julio II, en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Realizada en 1515.
Es de mármol de Carrara realizada en bulto redondo, de cuerpo entero y sedente.
Aún siendo concebido originalmente como parte del monumento se convirtió en el núcleo central .
Cuando esculpió esta magnifica obra, el maestro eligió ejecutar justo el momento en que baja de la montaña y descubre a su pueblo adornado al becerro de oro, el momento exacto en que entra en cóloera y esta apunto de levantarse para lanzar con furia las Tablas de la Ley que lleva bajo su brazo derecho. Todo su cuerpo está en tensión y su cara refleja la ira y el enfado que siente en ese momento. Su mirada penetrante refleja la dureza de sus sentimientos en ese momento
Antes de esculpir un Baco para un banquero romano, Miguel Angel creó el poco conocido San Juanito, su único trabajo conservado en España
En 1498/99 este San Juanito se encontraba en el palacio florentino de Lorenzo de Pierfrancesco de Médicis, mecenas de Sandro Boticelli (1445 - 1510). Cosme I de Médici, que consiguió establecer su poder en Florencia en 1537 gracias al apoyo de Carlos V, lo adquirió para agasajar a Francisco de Cobos. Según una carta de Cosme, el San Juanito fue enviado en el otoño del mismo año a España a su villa de Sabiote, pasando a enriquecer la capilla sepulcral que mandó a construir en Úbeda, donde estuvo expuesta hasta 1936. El 26 de julio de este año hubo un asalto a la Capilla del Salvador de Úbeda, reconvertida en garaje. Alguna de las joyas que atesoraba fueron destruidas entre ellas esta escultura de 1,3 metros que representaba a San Juan Bautista niño, fue destrozada en pedazos (de los que sólo se pudieron recuperar 14) y la cabeza quemada por un acto vandálico a comienzos de la Guerra Civil, del que quedaron catorce fragmentos; el equivalente al 40 por ciento de su volumen original
Para su restauración se han utilizado métodos novedosos como el uso del láser para limpiar la superficie negra y abrasada de la cabeza, o la reconstrucción virtual en 3 -D de la escultura completa basándose en 17 fotografías tomadas poco antes de su destrucción y rescatadas de archivos de todo el mundo, gracias a las cuales se tenía una vista de la escultura de casi todos los ángulos. Una vez montada la estatua con los fragmentos originales de mármol se integraron las partes perdidas, realizadas con fibra de vidrio y luego estucadas, entonadas con témpera y selladas con cera y barniz.
La escultura recuperada fue presentada al público florentino en 2013
La Fundación Casa Ducal de Medinaceli- Sevilla es la propietaria de la pieza, esculpida en 1495 por un joven Miguel Angel Buonarroti.
Obra inconclusa del genial maestro realizada entre los años 1520 y 1540 . Escultura en mármol de 267 cm de altura. Actualmente se encuentra en la Galleria dell'Accademia de Florencia
El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.
El David considerada su obra maestra, fue realizada para la ciudad de Florencia como un símbolo político emplazándose delante del Palazzo Vechio. Su desnudez provoco problemas, siendo incluso apedreada durante su traslado desde el estudio del maestro hasta su emplazamiento. Destaca la grandiosa cabeza de mirada altiva que irradia en su gesto una poderosa energía concentrada
El bloque de mármol a partir del cual se creó el David había sido extraído de la cantera de Fantiscritti, en Carrara, y había sido transportado a Florencia por el mar Mediterráneo y remontando el río Arno hasta la ciudad. El bloque, de 18 pies de altura y denominado "el gigante", había sido dañado por un artista llamado Simone da Fiesole, que lo había estropeado tratando de esculpir una escultura en él. El bloque fue apartado por los encargados de Santa María del Fiore y abandonado durante años. Tanto Agostino di Duccio como Antonio Rossellino esculpieron el bloque sin éxito, abandonándolo con varias fracturas y partes a medio trabajar. Las autoridades de la Opera del Duomo comenzaron la búsqueda de un escultor que lograra terminar el trabajo.
El 16 de agosto de 1501, la Opera del Duomo de Florencia encargó oficialmente la escultura del David a Miguel Ángel, veinticinco años después de que Rossellino abandonase el trabajo sobre el bloque de mármol. El artista comenzó a trabajar en la escultura el 18 de septiembre, un mes después de recibir el encargo, y trabajaría en ella durante dos años
Para entender la importancia de esta obra, debemos fijarnos principalmente en dos elementos: sus proporciones y características plásticas, y su simbología.
En primer lugar, apreciamos su mano izquierda en la honda, que cae sobre el hombro, mientras el brazo derecho pende en vertical junto al cuerpo. La cabeza también gira a la izquierda y nos ofrece su perfil. Todo su cuerpo trasmite tensión, pero sin gestos violentos. Este estado de energía contenida, en un cuerpo idealizado de belleza y fuerza sobrehumanas, y en una escala propia de héroes, es característico de la escultura de Miguel Ángel.
Detalle de la mano La “acción en reposo”, como lo denominan los especialistas, es esencial en la obra de este genio; la mirada de las figuras exterioriza esta intención de actuar, como muy bien se aprecia en el David. Su gesto, posición y actitud sugieren una fuerza concentrada con el objetivo de atacar a un rival (Goliath) que no vemos pero que conocemos e intuimos.
Por otra parte, esta figura simboliza, además de las virtudes físicas masculinas, las virtudes morales, y no sólo del hombre, sino de la sociedad republicana de Florencia. Su fortaleza, la cólera limitada y valentía encarnan las virtudes cívicas florentinas y el poder de las familias más influyentes de esta ciudad-estado.
La autoridad de su presencia, además de su perfección formal y todo lo que representaba dentro de la Florenciala Plaza de la Signoria. De este modo, se convertía en símbolo de la República. Actualmente, se puede contemplar en la Galería de la Academia de Florencia (desde 1873), conservándose una copia en su emplazamiento original. renacentista, hizo que mereciera ser situada en un lugar visible y de categoría en la ciudad. Finalmente, aunque fue encargada para la fachada de la catedral de Florencia, se instaló frente a la casa del Gobierno, en la Plaza de la Signoria. De este modo, se convertía en símbolo de la República. Actualmente, se puede contemplar en la Galería de la Academia de Florencia (desde 1873), conservándose una copia en su emplazamiento original.
Vale una cita de Vasari para entender el significado que el "David" pudo tener en la República Fiorentina: "Si come egli (David) haveva difeso il suo popolo e governatolo con giustizia, così chi governava quella città dovesse animosamente difenderla e giustamente governarla". ("De igual modo que él (David) defendió a su pueblo y lo gobernó con justicia, así quienes rigen los destinos de esta ciudad deben defenderla con arrojo y gobernarla con justicia").
Con relación a los aspectos físicos de la obra, es importante decir que el "Proyecto Michelangelo", desarrollado por la Universidad de Stanford de Nueva York y auspiciado por la "Interval Research Corporation" y por la "Allen Foundation for the Arts" nos trae nuevas informaciones.
El proyecto dirigido por el Dr. Marc Levoy, profesor asociado de Informática e Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Stanford, comenzó el 15 de febrero de 1999. La idea era escanear el "David" con un escáner especialmente construido para el proyecto, usando una tecnología exclusiva para obtener informaciones que la simple observación y la tecnología usada hasta el momento eran incapaces de concebir.
El trabajo duró 4 semanas y la primera sorpresa del equipo se dio cuando el escáner proyectado con la altura de 434 cm no fue suficientemente alto para alcanzar la parte superior de la cabeza del "David". El Dr. Levoy cuenta que el escáner fue desarrollado usando las medidas que constaban en el compendio de Charles Tolnay sobre Michelangelo, hasta entonces fuente para todos los libros de historia del arte. Según Tolnay, el "David" medía 434 cm. Sin embargo, el equipo del Dr. Levoy descubrió que el "David" mide 517 cm sin base.
Otra información importante es que "prácticamente toda la estatua está pulida, pero muchas marcas de cincel pueden ser vistas, así como la pátina y los efectos de las lluvias y de la corrosión."14 Actualmente, ya se puede visitar la obra después de la polémica limpieza terminada en el año 2003.
En 1527 se rompió el brazo izquierdo del "David" y, posteriormente, uno de los dedos de la mano derecha. En 1873, il Gigante fue trasladado a la Accademia delle Belle Arti di Firenze, donde está hasta hoy.
San Mateo, es una obra escultórica en mármol de 2,61 metros de altura, que realizada por Miguel Ángel la dejó inacabada y se encuentra en la Galleria dell'Accademia en Florencia.
El 24 de a bril de 1503 firmó el contrato el escultor con el Gremio de la Lana, donde se comprotía a realizar doce imágenes de los apóstoles para Santa María del Fiore. Sólo empezó la de san Mateo, ya que cuando Giuliano della Rovere fue escogido papa con el nombre de Julio II, lo llamó a Roma para encargarle la realización de su sepulcro, este encargo le hizo abandonar el proyecto de Florencia, el contrato del cual, fue anulado el 18 de diciembre de 1505
La escultura de san Mateo inacabada, se parece a la de los esclavos, que más tarde, realizó el escultor para la tumba de Julio II, parece la figura surgir de la piedra, cargada con una gran emoción que en la época de Miguel Ángel, describían como de terribilitá
El Joven en cuclillas es una escultura que se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo.
La escultura en mármol, es de 54 cm de alto y representa a un joven desnudo, doblado sobre sí mismo, tal vez la con la intención de quitar una espina del pie. Aunque no se trata de una escultura terminada, las características de la cara, el cabello y la forma del cuerpo son bien reconocibles.
Data entre 1530 y 1534, año de la salida del artista a Roma. En el momento en que Miguel Ángel dejó Florencia, la estatua quedó en el suelo de la sacristía y, a través de complicados viajes, resurgió en 1785 en las salas del Petit Ermitage.
Dado el objetivo inicial, el diseño de esta estatua necesita un significado alegórico, así como se ha dado una referencia a la estética de estilo clásico. Algunos autores consideran que es la representación de una de las almas "no nacido", para el limbo, o simplemente como un genio funerario, según otros, refiriéndose a la familia militar enterrados en el monumento, puede ser en realidad un guerrero o un prisionero
Es una de las obras menos conocida del maestro, se trata de una estatua de mármol de 146 cm representando a Apolo. Se cree que fue realizada alrededor de 1531 y actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Bargello, Florencia
La estatua fue encargada por el Papa odiado gobernador de Florencia, Baccio Valori.. Miguel Ángel utilizó un enfoque pragmático y político. Esta figura ha tenido nombre doble por un largo tiempo, ya que no estaba seguro de si se trataba de una representación del héroe del Antiguo Testamento David o el dios griego del arte, Apolo.. Pero en la roca redonda, bajo un pie del joven, probablemente pueda reconocer la cabeza de Goliat: así, una vez más Miguel Ángel ha creado un David.
Hay una diferencia evidente entre esta figura y la que en 1504 ascendió a la posición del símbolo más poderoso de la República.. En lugar de la fuerza y la ira, encontramos melancolía, casi lamento. El héroe de la victoria ya no celebra su triunfo, la sangre que ha sido derramada parece haber mostrado el significado de sus actos y de sus consecuencias
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