Espero que logréis admirar la obra de este genio como lo hago yo, este es un pobre resumen de la grandeza de su obra y su vida


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Esculturas de bronce supuestamente hechas por el maestro







La Universidad inglesa de Cambridge reveló este lunes 2 de febrero que expertos internacionales creen haber identificado dos esculturas de bronce de Miguel Ángel, las únicas de este tipo que se conservarían en la actualidad del artista del Renacimiento italiano.
Se trata de dos figuras de un metro de altura, que representan a dos hombres triunfantes, desnudos y montados en dos panteras, uno de ellos con rasgos de edad más avanzada que el otro, por lo que no son dos figuras idénticas, según la universidad.
De confirmarse la autenticidad del artista, estas serían las dos únicas esculturas de bronce que se conservan en la actualidad esculpidas por el excepcional artista italiano, y que fueron presentadas hoy en el Museo Fitzwilliam de Cambridge.
A esta conclusión llegaron varios investigadores internacionales en colaboración con esa universidad inglesa.
Estas piezas pertenecen a una colección privada de la que no se han facilitado datos y en el siglo XIX estuvieron en manos del barón Adolphe de Rotschild.
Y al menos en una ocasión anterior fueron exhibidas públicamente, dentro de una muestra sobre artículos de bronce en la Royal Academy of Arts de Londres en 2011.
Para identificar la autoría de las obras, un equipo de investigadores internacionales llevó a cabo los estudios, entre ellos de Universidad de Cambridge, el museo Fitzwilliam, la Universidad inglesa de Warwick y Rijksmuseum de Ámsterdam.
El punto de partida de la investigación comenzó el pasado otoño cuando el profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Cambridge, Paul Joannides, reparó en unos bocetos expuestos en el Musée Fabre, en Montpellier (Francia).
Esos bocetos denominados "A Sheet of studies with Virgin embracing Infant Jesus" y realizados por un alumno de Miguel Ángel, son una copia de unos dibujos del artista italiano.
Joannides descubrió que en una esquina hay un dibujo de un hombre a lomos de una pantera en una posición muy similar a la de las estatuas de bronce y además reparó en que está representado de forma enérgica, como solía hacer Miguel Ángel para sus diseños.
Partiendo de esa base, el equipo de investigadores iniciaron un estudio más profundo que reveló que estos dos bronces son muy similares en estilo y anatomía a los trabajos que realizó Miguel Ángel entre 1500 y 1510.
La investigación continúa abierta y los resultados finales serán presentados el 6 de julio de 2015.
Hasta entonces los bronces, junto a una muestra de varias pruebas de la investigación, permanecerán expuestos en el museo Fitzwilliam de la localidad de Cambridge.
La directora del departamento de Artes aplicadas del museo Fitzwilliam, Victoria Avery, señaló que "los bronces tienen un poder y valor excepcional y son un trabajo artístico que merece un estudio en profundidad".
"Es fantástico participar en este proyecto en el que han tomado parte investigadores de diferentes partes del mundo", subrayó Avery.
Además afirmó que espera que "el público venga a contemplar los bronces al museo y se inmiscuyan en este debate abierto", en referencia a la suposición de que los bronces pertenecen al artista renacentista italiano.

Ese debate abierto sobre la autoría de Miguel Ángel tiene una fecha marcada en rojo en el calendario, el 6 julio de 2015, un día en el que el legado de uno de los artistas más importantes de la historia puede ampliarse con la atribución de dos bronces ausentes hasta ahora en su colección.

El David y su seguridad


El David de Miguel Ángel representa al rey bíblico maximizado, al estilo clásico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contraposto de la figura.
Realizado sobre mármol, mediante cincel. Para su realización Miguel Ángel recibió un bloque de mármol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos años en la catedral de Florencia, realizando la estatua de 4,34 metros de altura.

Una obra de arte  tan emblemática e importante pare el mundo, ha sufrido estragos a lo largo del tiempo como son:

1,- En 1504, mientras se producía el traslado a la Piazza della Signoria, fue apedreado por jóvenes partidarios de los Médici.
2,- En 1512, un rayo cayó sobre la base de la escultura.
3,- En 1527, durante una revuelta popular contra los Médici, le fue amputado el brazo izquierdo. El brazo fue repuesto dieciséis años después.
4,- En 1843, fue llevada a cabo una limpieza con ácido clorhídrico en la superficie completa de la escultura, eliminándose la pátina protectora que Miguel Ángel había aplicado al David y dejando el mármol expuesto a las inclemencias meteorológicas.

5,- En 1991, un hombre llamado Piero Cannata destruyó un dedo del pie izquierdo del David tras golpearlo con un martillo. El dedo fue reconstruido posteriormente, y para evitar futuros daños a la escultura, se colocó una estructura acristalada blindada rodeando por todos sus flancos la base del David




Los daños ocasionados, por los estragos del tiempo así como el de los hombres han sido de considerable gravedad; por lo que se han puesto diversos sensores tecnológicos, para el cuidado de esta pieza.

El equipo instalado consta de los siguientes componentes:



1) Unidad de vigilancia integrada por vibraciones , rotaciones y los parámetros ambientales;

2) Unidad de lectura de los sensores de fibra óptica;

3) Sensores de fibra óptica marca Micron Optics

4) Hardware y software para la adquisición y transmisión de datos por fibra óptica marca Micron Optics

En la actualidad El David corre un gran peligro, debido a que sus tobillos están muy débiles y al no poner soportar su peso este se podría desplomarse. El Consejo Nacional de Investigaciones italiano llevó a cabo un examen en la escultura renacentista después de que unas pequeñas gritas aparecieran en la base, a pesar de las constantes restauraciones.

Los investigadores creen que la figura, de cinco metros de alto, es vulnerable por su postura inclinada hacia atrás y por la baja calidad del mármol usado por el ilustre escultor



Sobre la belleza

Dime, oh Dios, si mis ojos, realmente, la fiel verdad de la belleza miran; o si es que la belleza está en mi mente, y mis ojos la ven doquier que giran

Boceto de pluteo



BOCETO DE PLUTEO

El pluteo es una máquina con forma absidial que, al igual que el mantelete, podía variar en cuanto a su tamaño y que se desplazaba con tres ruedas dispuestas en la parte trasera y el frente.

En cuanto a su constitución se hacían en primer lugar unos arcos semicirculares horizontales para la parte superior, inferior y central de 10 centímetros de grosor que funcionaban como refuerzo. Servían además como los elementos de apoyo sobre los que se clavaban las tablas verticales que formaban el frente y que tenían dos centímetros de grosor.

Florencia, fundación Buonarroti

Esclavo Atlante







ESCLAVO ATLANTE


Obra inconclusa del genial maestro realizada entre los años 1520 y 1540 . Escultura en mármol de 267 cm de altura. Actualmente se encuentra en la Galleria dell'Accademia de Florencia

Profeta Jonas

PROFETA JONAS


Jonás fue devorado por una ballena y tres días después expulsado por ésta en la playa, por lo que se considera a este profeta como prefiguración de la Resurrección de Cristo. Por esa razón, Miguel Ángel pinta al profeta con un enorme pez a su lado. Jonás es de los últimos en ser pintados, el más cercano al Juicio Final y la presencia de Cristo, por lo que ha abandonado por completo la tarea de escribir sus profecías para admirar la cercanía de la divinidad. El profeta se encuentra sentado en un escabel de mármol adornado de escultura y balaustres dorados. Tras él hay ángeles que le ayudan en su tarea profética, de la misma manera que podíamos ver en otros profetas como Ezequiel o Zacarías, o en el caso de las sibilas, como la sibila délfica. La postura tremendamente escorzada anticipa el Manierismo, destacando la potencia y la fuerza de la figura, cuya anatomía indica el canon miguelangelesco.




Pintura restaurada

Manuscrito del soneto para Tommaso




EL SONETO PARA TOMMASO DE CAVALIERI