Espero que logréis admirar la obra de este genio como lo hago yo, este es un pobre resumen de la grandeza de su obra y su vida


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Tumba de Miguel Angel Buonarroti



TUMBA DE MIGUEL ANGEL



Se dio sepultura a Miguel Ángel con reverentes exequias y con participación de todos los artistas, sus amigos y la nación florentina. Sus restos fueron depositados en Santo Apóstolo en presencia de toda Roma, y Su Santidad expresó el propósito de hacerle construir un monumento funerario particular en la basílica de San Pedro.

Pero después de todos aquellos honores, el duque Cosme de Médicis ordenó que los restos de Miguel Ángel fueran transportados a Florencia y que se les diese sepultura honorable en Santa Croce, iglesia en que el artista deseaba descansar, por estar allí las tumbas de sus mayores. A Leonardo, sobrino de Miguel Ángel, que realizó el traslado de las cenizas con el consentimiento del Papa, Su Excelencia donó todos los mármoles para el mausoleo, que fue proyectado por Giorgio Vasari y encargado a Battista Lorenzi, notable escultor, junto con la cabeza de Miguel Ángel. Y como han de ponerse tres estatuas, las de la Pintura, la Escultura y la Arquitectura, una de éstas fue encargada a dicho Battista, otra a Giovanni dell'Opera y la última a Valerio Cioli, escultores florentinos, los cuales siguen trabajando en esas obras que pronto estarán terminadas y se colocarán en su lugar. Recibidos los mármoles del duque, paga los gastos Lionardo Buonarroti, pero Su Excelencia, para no dejar de tributar todas las honras debidas a semejante hombre, hará colocar el monumento con su nombre y su busto en la catedral, donde están los nombres y las efigies de los demás florentinos excelentes.

SONETOS COMPLETOS III

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Se me ha hecho ya buche en la fatiga,
como a los gatos hace el agua en Lombardia,
o en cualquier otra región en que esto ocurra,
que a fuerza el vientre se junta a la barbilla.
Siento la barba al cielo y en el dorso
la memoria, y tengo el pecho de una arpía,
y el pincel sobre el rostro, goteando,
me lo va convirtiendo en pavimento rico.
Los riñones me han entrado hasta la panza,
y hago del culo en contrapeso grupa,
y en vano sin los ojos pasos muevo.
Por delante se me estira la corteza
y por plegarse atrás ahí se me arruga,
extiéndome como un arco de Siria.
Más falaz y extraño
el juicio brota que la mente lleva,
pues tira mal la cerbatana rota.
Mi pintura muerta
defiende en adelante, Juan, y el honor mío,
pues no estoy en mi sitio ni pintor me digo.
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Miguel Ángel Buonarroti

Soneto con dos estrambotes. Escrito hacia 1509 o 1510, mientras Miguel Angel pintaba los frescos del techo de la Capilla Sixtina.
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En el manucristo aparece el bosquejo de un hombre, de pie, mientras pinta una figurilla en lo alto; y una frase que dice: A Giovanni (Juan) precismante al de Pistoya.
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Algo burlesco y realista, el soneto se ha considerado siempre claro testimonio de los esfuerzos gigantescos que Buonarroti hizo, sobre su andamio, para realizar, en solitario, la magna obra de la Capilla.
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El autorretrato es expresivo, y no falto de expresiones coloquiales oscuras, tal el verso segundo.
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Segun Girardi, por gatti -gatos- hay que entender campesinos a los que el agua en malas condiciones les producia bocio.
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Giovanni de Pistoia fue un literato, amigo un tiempo muy apasionado de Miguel Angel, a quien dedico sonetos casi amorosos. Luego surgieron desavenencias en la amistad.
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Giovanni llego a ser canciller de la florentina Academia degli Umidi.
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Ademas de sonetos y rimas, ecribio una comedia, La Giogia. En la epoca de su amistad con Miguel Angel Giovanni era joven.

SONETOS COMPLETOS II

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¡Cuánto se goza, alegre y bien tejida
sobre cabello de oro, de flores, la guirnalda,
unas a otras empujándose adelante
por besar las primeras su cabeza!
Contento todo el día está el vestido
que el pecho agrieta y que aún se alarga,
y lo que de oro hilado se pregona
cuello y mejillas de tocar no cesa.
Pero más alegre la cinta que se goza,
con dorada punta, de tal modo hecha,
que aprieta y toca el pecho al que enlaza.
Y el cinturón sencillo que se anuda
parece que se diga: Aquí ceñiré siempre.
¡Qué no será lo que mis brazos hagan!
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Miguel Ángel Buonarroti

Escrito en 1507, para una desconocida boloñesa.
Miguel Angel se hallaba en Bolonia trabajando en la estatua del Papa Julio II que despues fue destruida.
El soneto aparece en el enves de una carta escrita por Miguel Angel a su hermano desde esa ciudad el 24 de diciembre de 1507.
El motivo del poema parte del topos tradiciona del Ay quien fuera...la cinta de tu pelo, etc... testimoniado desde la lirica arcaica griega y muy especialmente en las anacreonticas.

SONETOS COMPLETOS I

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Grato y feliz, a tus feroces males
contender y vencer me fue otorgado;
ahora triste, a menudo, el pecho baño
contra mi voluntad, y sé ya cuanto vales.
Y si los dañinos y pretéritos dardos
no causaron grave quebranto al corazón,
puedes ahora tu mismo a golpes vengarte
con estos ojos bellos, asestándolos mortales.
Cual de muchos lazos y de muchas redes
un leve pajarillo por maligna suerte
años escapa para luego morir mas malamente,
igual conmigo Amor, cual veis, señoras,
un tiempo, se me ocurre, me ha guardado,
por darme en esta edad mas cruel muerte.
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Miguel Ángel Buonarroti

Escrito poco despues de 1504. Es soneto dirigido al Amor.
Ese Amor le ataca en la edad madura.
El poema se conserva en un folio donde hay tambien dibujos de caballos, y un esbozo de batalla entre caballeros e infantes.

Boceto puerta de la biblioteca Laurenziana






Estudio de la puerta del ricetto a la sala de lectura de la biblioteca Laurenziana en San Lorenzo en Florencia

1526 aproximadamente
Pluma, acquerellature castañas
mm.346x239


Miguel Ángel, tras la realización de los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina retorna a Florencia, donde trabaja como arquitecto a las órdenes del nuevo papa León X de Médicis, elegido después de la muerte de Julio II. Proyecta la fachada de la Basílica de San Lorenzo, nunca realizada, y en 1519 construye la Capilla Medicea o Sacristía Nueva para acoger los sepulcros de los Médicis. A la realización de las tumbas mediceas se dedica desde 1521, y tres años después, en 1524 el papa Médicis Clemente VII encarga la construcción de la Biblioteca Laurenciana, para la conservación de los preciosos códices de la colección medicea. Miguel Ángel comenzará a flanquear un costado del claustro levantado por el biógrafo y seguidor de Brunelleschi, Antonio Manetti.


Proyecto fachada San Lorenzo







Primer proyecto para la fachada de San Lorenzo en Florencia
1516
Lápiz negra, pluma, acquerellature claras, acquerellature castañas,
mm.724x870


El fallecimiento de Brunelleschi motivó que Antonio Manetti se encargara de los trabajos en la iglesia de San Lorenzo pero la fachada no se llegó a concluir. Por esta razón se pensó en Miguel Ángel para llevar a cabo este proyecto -que hoy se puede contemplar en una maqueta conservada en la Casa Buonarroti-, pero continuas rivalidades entre los canteros impidieron que el plan se pusiera en marcha, quedando inacabada. El propio Miguel Ángel escribió en 1518 en referencia a este asunto: "Me muero de pena"..

El cristo de la Minerva año 1514 - 1521



EL CRISTO DE LA MINERVA



El Cristo de la Minerva o Cristo redentor, es una escultura realizada en mármol por el artista renacentista Miguel Ángel, finalizado en 1521. Esta obra se encuentra en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma, colocada en el lado izquierdo del altar mayor. Fue realizada por el maestro y sus asistentes entre 1514 y 1521
Una versión de este obra fue empezada en 1514 encargada por Pietro Paolo Castellano, Bernardo Cencio, Mario Scappucci y Metello Vari que la destinaban para la iglesia de la Minerva, entre 1514 y 1516 Miguel Ángel trabajó en esta estatua hasta que ya muy avanzada tuvo que interrumpir su trabajo por la aparición de una gran vena del mármol en el rostro. Cuando se acercaba el término del contrato (cuatro años) los clientes insistieron en su ejecución, Miguel Ángel se encontraba en Florencia, y empieza en un nuevo bloque de mármol una nueva versión de la escultura entre los años 1519 y 1520, mandó la escultura a Roma en marzo de 1521 pidiendo a su discípulo Pietro Urbano, que la terminara. Sin embargo no debería ir muy bien su realización, ya que Sebastiano del Piombo escribe a Miguel Ángel para pedirle que cese a Urbano y que termine el trabajo Federico Frizzi. Se hizo así y la escultura se colocó en la iglesia el 27 de diciembre de 1521. A pesar de todo esto, parece que Miguel Ángel, aún propuso una nueva ejecución de la obra, pero Metello Vari no se lo concede y accede a recibir en compensación, la primera versión inacabada que coloca en su jardín. De la estatua de este jardín queda la descripción de Aldroandi de 1556 hoy se encuentra perdida.
La espiral es la figura predominante en la composición de esta escultura con el contrapposto clásico, se encuentra abrazando la cruz y sostiene en la mano izquierda los símbolos del martirio, por lo que consigue un testimonio de la fe cristiana y se aleja de todo helenismo.